就工艺而言，剪纸最重要的步骤是绘图和制作，而在创作过程中，图案的设计是大多数创作者感到“可怜”的事情。其实，不妨从中国工艺美术中寻找图案的设计灵感。作为剪纸爱好者，这8种传统图案值得收藏。

1、彩陶装饰

彩陶起源于距今约一万年的新石器时代。在神秘迷人的原始艺术领域，彩陶艺术闪耀着夺目的光彩。仰韶文化的鱼纹、马家窑文化的漩涡纹、大汶口文化的星纹、花瓣纹，千姿百态的彩绘图案也给剪纸艺术带来了无限灵感。

2. 青铜花纹

中国的青铜艺术经历了夏、商、西周、春秋战国一千多年的发展，形成了独特的青铜文化。由于商周青铜器装饰与王权、神权的显着结合，其神秘、独特、灿烂的艺术特色一直延续了十多个世纪，营造了非常浓厚的中华早期文明的神秘氛围。

饕餮是古人结合自然界各种猛兽的特点，加上自己的想象而形成的兽类。兽面巨大夸张，极具装饰性，常作为器物的主要装饰。

夔龙是古代传说中的奇兽，形似龙而只有一条腿；亦载为舜二臣之名，分别指乐官、谏官。葵凤纹以传说中的凤凰为想象中的神鸟，以野鸡、孔雀等为原型。虚构的葵凤在春秋时期多被用作主要纹饰。

在青铜器纹饰中，云雷纹是一种非常普遍和典型的纹饰。基本特征是由连续的“背”字形线条组成。有的作连续的圆形构图，简称“云纹”；有的作连续方形构图，简称“雷纹”。

西周中期以后，青铜器纹样逐渐抽象化，形成了新的主导纹样：偷曲纹。其名亦据《吕氏春秋》：“周鼎有盗曲，形甚长，上下皆曲，以见终败。” (《李素兰》) 偷曲纹的基本特征是呈横S字形，符合“曲线上下”的特点。

3.云纹

云纹是汉魏时期流行的中国传统装饰纹样之一。它是由光滑的圆形滚动线组成的图案。一般用作神人像、神兽像、四神像的地纹。也有单独出现的，寓意升迁和如意算盘。

4.敦煌藻井

天花是覆盖建筑物顶部的构件，建筑物内呈圆顶状的天花称为“藻井”。敦煌藻井简化了汉族传统古建筑的结构，层层叠叠的木藻井。中央为凸形，四边为斜面，呈底大顶小的倒斗形。主题作品在中央广场井内，周边图案层层展开。由于藻井位于石窟中心的顶部，所以石窟顶部有一种高大深邃的感觉。

五、陵阳公样

陵阳公样，即对称结构的纹样。张彦远《历代名画录》记载：“窦士纶为益州大兴台官，兼检修。范创瑞金、公陵、张彩，美如画，蜀人称之。” 《陵阳公炎》。主要款式有瑞锦、对雉、斗阳、祥凤、幽麟等。在大蜀锦传统织造艺术的基础上，融合吸收了波斯和粟特的装饰特色，并穿插组合了瑞鸟、瑞兽、珍贵花鸟鸟语，繁花似锦，庄严华美。

六、元青花

在干旱的中东，水是最宝贵的资源，天堂是一个充满水的世界单独纹样设计，是蓝色的。因此，蒙古人和色木人（穆斯林）喜欢的两种颜色——白色和蓝色——构成了青花瓷的基本元素。作为一种象征，传统的青花图案表达了一种观念，承载了很多情感元素。蒙古人特别喜爱牡丹、芍药，是一种色彩丰富、色彩艳丽的花卉。

7.龙纹

我们总说自己是龙的传人，但我们无从得知龙是从哪里来的。但是我们可以通过历代神器看到龙的进化。商周龙是单足动物；春秋龙有杏眼，身如四足兽；隋唐龙的头部长有鹿角，后腿长有三爪；元龙头小身长，细颈细颈。腿，细长的爪子，细长的尾巴，轻盈的身躯；明龙双目比眼大，凶悍威武，胸前多饰曲折的缎带，头戴火焰纹，头戴怒冠，怒吼于海浪云间，以示霸气。大清龙气势磅礴，头背勺丰满，身躯强健。

八、织锦花纹

除上述图案外，织锦图案也是汉族传统装饰图案之一。因其常作辅助纹，起地纹作用，故又称“锦纹”。在其上绘花卉图案者称为锦上添花，寓意吉祥。锦地四个方向连续，连续的两侧可贴于器口、颈部等部位。卍字纹、钱纹、海水纹尤为常见。

以上8种传统图案，从原始社会简单的彩绘到奴隶社会粗犷的青铜器，再到封建社会精致繁复的飞禽走兽、吉祥图案，都体现了民族独特的艺术审美。相应时期。我们总说艺术是相通的，那么在传统图案与剪纸的融合中单独纹样设计，你学会了吗？